百余名选手轮番登台献唱。郭雄飞　摄

2025年的冬天，陕北榆林的寒意已悄然弥漫，但在榆阳区古香古色的小梅花剧场内，却涌动着一股滚烫的热浪，一场跨越三十载的梨园盛会——由陕西省戏曲家协会、榆林市文学艺术界联合会主办，榆林市戏剧家协会承办的2025年榆林市“传承经典，唱响梨园”戏曲清唱大赛，在这里隆重上演。

从11月25日拉开帷幕，到各县市区的广泛动员、初赛海选，再到专家深入各个赛区组织复赛遴选，历经十余天的层层选拔，大赛于12月8日至9日达到最高潮的决赛阶段。秦腔的高亢激越、晋剧的婉转流丽、道情的苍凉悠扬、二人台的活泼诙谐，四种极具陕北地域特色的剧种在此交汇。136名从千余名报名者中脱颖而出的选手汇聚一堂，展开了一场关于声音与技艺的巅峰对决。

有人说，这不仅仅是一场比赛，更是一次对传统戏曲生命力的盛大检阅。

独特赛场　点燃激情

走进小梅花剧场，仿佛一下子穿越了时空。舞台上灯光璀璨，古意盎然；舞台下座无虚席，摩肩接踵。这里没有流量明星的喧嚣，只有锣鼓声中那一声声穿透灵魂的唱腔。

整个决赛现场的氛围，用“火爆”二字形容毫不为过。组委会采取了评委专家现场打分、摄像同步直播、现场公布分值的透明化办赛模式。每一位选手唱罢，台下的叫好声、掌声便如潮水般涌来。

“就像大早上下了一场透雨，这场戏曲大赛来得正当其时。”一位从事戏曲文艺工作多年的资深专家在现场感慨道。在这位老专家的记忆中，二十世纪九十年代曾举办过一次大型戏曲大赛，那是榆林戏曲辉煌时期的一个缩影。而今天，2025年的这场大赛，终于让那份久违的热闹与荣光再次回归。它像一根导火索，瞬间点燃了塞上儿女心中潜藏已久的戏曲情怀。

市场萎缩　后继乏人

这场戏曲清唱大赛的成功，来得并不如想象中容易。它是在传统戏曲被普遍唱衰的背景下诞生的一抹夺人眼球的亮色。

回顾过去的二三十年，传统戏曲的生存环境确实不容乐观。随着社会的快速发展，互联网、短视频等新兴娱乐方式层出不穷，极大地分流了观众的注意力。在多元文化形态的冲击下，传统戏曲一度显得步履蹒跚。

人们悲观地看到：戏曲的观众群体在不断老化和减少，年轻人似乎更愿意为快餐文化买单；剧目创作和创新乏力，翻来覆去还是那几出老戏，难以与现代人的审美产生共鸣；戏曲演员流失严重，由于收入不稳定、成才周期长，许多好苗子纷纷改行，导致人才断层，后继乏人。

文艺团体生存举步维艰，戏曲演出市场萎缩。于是，一种论调甚嚣尘上：传统戏曲已经过时了，它没有市场，也没有受众，注定要被时代淘汰。

可喜的是，近年来国家出台了一系列扶持政策，非遗保护力度加大，榆林市2025年戏曲清唱大赛的轰动效应，以无可辩驳的事实证明：传统戏曲并非没有市场和受众，并非已经不能与时代同频共振。

情怀依旧　荣光归来

为什么一场戏曲清唱大赛能让榆林戏剧人内心沸腾和争相竞技？这背后，是戏曲艺术独特的美学价值和深厚的文化基因在每个戏剧人和戏曲爱好者心灵深处长久地潜移默化产生的作用。

首先我们必须承认，戏曲具有无与伦比的艺术魅力。

众所周知，戏曲是一门高度综合性的艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种元素。它通过“唱念做打”的程式化表演，将生活动作提炼成舞台化的艺术语言。在清唱大赛中，虽然没有大肆铺陈的布景和华丽耀眼的着装，但仅凭那张嘴一嗨，便能展现出千军万马的气势。高亢处如穿云裂石，低回处似涓涓细流，这种极具张力的视听享受，是任何现代流行音乐都无法替代的。

其次，戏曲从诞生起就承载着深厚的文化价值与教化功能。

戏曲被称作是中华文化的“活化石”。它不仅仅是娱乐，更是教科书。这些剧目所蕴含的忠孝节义、礼义廉耻，正是中华民族生生不息的精神密码。观众在欣赏剧情的同时，潜移默化地接受了道德熏陶，感悟了人生伦理的真谛。这种高台教化的力量，在构建现代社会主义核心价值观的过程中，依然具有不可替代的作用。

最后，传统戏曲拥有最广泛的群众基础。

陕北榆林地处陕甘宁蒙晋交界处，历来就是戏曲的沃土。秦腔、晋剧、道情、二人台在这里落地生根，早已融入了当地人的血液。在广大的农村，唱戏之事大矣，庙会或年节时分，唱大戏是必不可少的仪式。这种地域性让戏曲贴近生活，成为了集体记忆的一部分。正如大赛所展示的，无论是专业院团的演员，还是田间地头的农民，只要给他们一个舞台，他们就能唱出心中的喜怒哀乐。

薪火相传　梨园花开

经过两天紧张激烈的比拼，136名决赛选手用汗水和声音征服了评委与观众。最终，每个剧种的参赛选手，凭借精湛的演唱技艺脱颖而出，分获一、二、三等奖。这既是他们获得的荣誉，也是他们潜心深耕戏曲沃土的“再出发和永远在路上”的动力之源。

从这个意义上说，戏曲大赛的完美落幕，不是戏曲技艺比拼的终点，而恰恰是向戏曲艺术更高发展的出发点。我们有理由相信，这些获奖者或参与者，就是陕北传统戏曲传承的火种；现场和直播间里数以万计的观众，则是陕北传统戏曲复兴的土壤。

这场大赛的意义，远超比赛本身。它不仅挖掘了一批优秀的戏曲人才，更重要的是，它增强了人们对传统戏曲的信心。它告诉我们，只要给传统戏曲搭建合适的平台，走向大众，它依然能爆发出惊人的能量。

传承经典，不仅是为了留住过往，更是为了走向未来。当那一声秦腔再次响彻云霄，我们知道，这门古老的艺术依然年轻，依然充满力量。

2025年的这个冬天，榆林的戏曲烟火被重新点燃。这团火，温暖了寒冷的塞上，也照亮了传统戏曲前行的道路。它让我们看到，在这片厚重的黄土地上，古老的戏曲艺术正以一种昂扬的姿态，与时代同频共振，唱响新时代的梨园新声。

我们有理由相信：戏曲大赛点燃的不仅仅是竞技的热情，更是一种文化的自信与自觉。它告诉我们，传统戏曲的“烟火气”，从未真正熄灭。它只是潜藏在民间记忆的深处，等待一阵合适的微风，一束聚焦的灯光，便能再次升腾，温暖人心。这烟火，是艺术的，是文化的，更是属于每一个平凡生活者的。守护这缕烟火，不仅需要专业院团的坚守与创新，更需要社会创造更多如这般清唱大赛一样的平台与契机，让经典被再次“唱响”，让传统在每一次真诚的传唱中，完成它生生不息的现代表达。（作者：宋春生）

编辑 谢丽丽 责编 马明文